本專輯全收錄以下六支舞作

林懷民舞作：松煙在池上、狂草、白水、微塵

鄭宗龍舞作：定光、十三聲

舞作介紹：

《十三聲》

打動人心的作品。舞作視覺驚人，就像刷子沾滿黑色墨水跳動，接著將紙浸入彩色，最後閃亮霓虹燈大膽襲來。―瑞典日報（Svenska Dagbladet）

雲門藝術總監鄭宗龍舞作中，深受台灣年輕人喜愛與驚艷讚嘆，國際舞評形容「全面震撼感官的文化記憶」的《十三聲》。結合音樂人林強，揉合台灣傳統地方歌謠、祭禮咒語、嘶吼的身體與聲音，編織一條文化絲線，將台灣的街頭故事搬上舞台，連結過去並傳承文化記憶、追本溯源去探索，帶領你我尋得面對未來的勇氣。

《白水》、《微塵》

《白水》與雙舞作，是明與暗，大氣與塵土，抽象形式與肉身艱難的對鏡，亦是水分子雲門與河流雲門的輾轉相望。―ARTalks

時光流淌、明亮輕盈的《白水》，在法國作曲家薩堤 (Éric Alfred Leslie Satie, 1866-1925) 的音樂中緩緩流瀉；身著輕盈棉麻舞衣的舞者，在山澗、在大海、在湍激水紋間穿梭舞踏。《微塵》，林懷民引用老子《道德經》「天地不仁，以萬物為芻狗」為核心。運用音樂巨擘蕭士塔高維奇 (Dmitri Dmitriyevich, 1906-1975)《第八號弦樂四重奏》，在摧枯拉朽的弦樂驅迫之下，舞者舞出驚惶奔逃，震撼且淒滄，是林懷民醞釀十年的重量級極短篇，更是舞出你我時代下的深刻動魄。

《松煙在池上》

- 2003 墨爾本藝術節「時代評論獎」「觀眾票選最佳節目」
- 台新藝術獎2003年度表演藝術獎
- 2006歐洲年度最佳舞作德國今日劇場雜誌 / 國際舞蹈雜誌

2018「池上秋收稻穗藝術節」十週年，池上人再度邀請雲門舞集,藝術總監林懷民特別挑選以書法入舞的「松煙」舞碼，向有書法之鄉美稱的池上致敬，這也是林懷民先生退休前最後一次以藝術總監身分在池上規劃的演出。「松煙」，原為行草三部曲中的「行草貳」，走輕淡寫意的路線,動作由重到輕到飄逸，在約翰・凱吉音樂的貫穿下，追尋書法中「墨分五色」的境界。

《狂草》

「大幕落地那一刻，全場肅然，鴉雀無聲。無庸置疑，《狂草》具有催眠魔力，令人心盪神迷。總歸二字：迷人! 」─ 倫敦舞蹈時報

《狂草》是書法系列「行草三部曲」的最後一部，充分表現了「書不限於法、身不拘於形」的肢體美學。舞台上七道由天垂下白紙，墨汁順著宣紙沉靜漫流渲染，從墨黑到霧白，形成「屋漏痕」般的墨舞，和狂肆的舞蹈肢體呼應，呈現內靜外動的潛藏力量。

2006年，「行草三部曲」凌駕歐美名家新作，獲選為「年度最佳舞作」。

《定光》

回神身落　停　
閃閃一瞬定光明

蛙鳴、鳥鳴、蟬鳴、水聲、風聲……自然的聲音，透過舞者們打響指、呼吸、磨擦地板、人聲、拍打身體各個部位的聲音，搭配著光，是什麼樣的光？「定光」，集結跨界音樂人林強、旅美作曲家張玹、服裝設計陳劭彥，四人齊聚探索身體與聲音之間的最大可能。

大自然的光線要如何搬至舞台，靠著燈光設計與鏡子折射、角度計算，一切是那麼的精準，那麼的渾然天成。「自然的光，是設計不出來的，只有玩光影，那才是自然」，光線經過鏡面反射後，某種物件被剝離，自然破繭而出，光被賦予了生命，在舞台上盡情呼吸。

「定光」二字，讓安定在自然中與萬物和鳴，如同柳宗元《始得西山晏遊記》：「心形凝釋與萬物和鳴」所闡述的感受有著一些相同之處。

《十三聲》

「震懾全面感官的文化記憶。」——英國泰晤士報

編舞家鄭宗龍及跨界音樂人林強、金蝶獎金獎得主何佳興擔任美術設計、世界劇場設計大獎王奕盛、燈光設計沈柏宏、以及登上美國芭蕾舞雜誌《Pointe》的服裝設計師林秉豪，劇場鬼才蔡柏璋，聯手再現台灣生猛旺盛生命美學，閃爍著令人痴醉的斑斕色彩。

一部讓世界看見台灣生活野性與脈動的作品，收盡城鄉街巷喧囂、捕捉搖曳身姿百態。

雲門跨世紀典藏 II

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